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| by Michael Kimmelman |
‧誠如肯尼斯‧克拉克（Kenneth
Clark）所言，傑作的厚度有許多層次。
‧一直以來，我沈迷於繪畫與素描，但這不是飢渴的熱情；我真正願意不惜一切獲得的，是脫離單調的平凡生活。--- Pierre Bonnard
‧世界上最重要的事物絕非表面所見那麼簡單，當世界拒絕遵循令人安心的常規時，也會顯得更豐富多采。
‧最優秀的業餘者具備行家的技能，但真正的行家在本質上仍是一名業餘者。
‧藝術源於愛情，外人看似矛盾的愛情。
‧或許填圖迷與抽象表現主義畫家之間沒有太大差異：兩者在某種程度上都感受到社會的制約與個人自由之間的緊張關係。兩者都帶來解放感情的希望。
‧當今的數位科技使人們能在沖印前刪除錯誤，並且把影像儲存在電腦，也無需處理容易變質的照片，但也因此讓後代子孫無法見到欠缺事前安排的藝術創作。
‧現在我們對高山的看法 ---
我們認為的自然美 --- 是制約化學習的結果，承襲自文學與神學，經過幾世紀的發展，最後形成了「大自然是崇高的」這個概念。
‧我毫不懷疑在瑣事、昆蟲、凡人、奴隸、莠草、廢棄的垃圾中，隱藏著遠比我想像多很多的崇高與美。--- Walt Whitman
‧收藏多少是為了彌補缺憾的童年，收藏者渴望父母的安慰，其收藏就好比吸吮的大拇指，代替母親的乳房。
‧有時候，藝術可以作為逃離人生的避難所，在某些極端情況下，藝術提供人生第二次的機會。
‧學會偶爾對世界說「去你媽的」。
‧藝術就像撫養小孩，或許犧牲良多，時而令人沮喪，但如果幸運的話，你的努力將會創造出比你的生命保存更長久的作品。
‧真正的壓力與危險可以使某些人發揮最大的潛力，讓他們得到藝術靈感。
‧現代藝術家相信舊時的學院風格規範「不是為了讓你遵循」，而是「提供你玩弄」。
‧大部分藝術家像多數人一樣，一生中有一、兩個好的概念，並為此堅持下去。在最佳狀況下，這已足以發展成為事業。
‧藝術家一次只創作一件作品，而我們也應當如此體驗作品。一次展出幾十或上百幅繪畫的風氣 --- 儘管可能是一場精彩絕倫的展覽 --- 事實上完全與藝術作品的創作原則背道而馳。
‧面對放置作品的環境，應該要像面對作品本身一樣用心。
--- 摘自《意外的傑作》（The Accidental Masterpiece）
