2012-11-14

意外的傑作


by Michael Kimmelman
‧誠如肯尼斯‧克拉克(Kenneth Clark)所言,傑作的厚度有許多層次。

‧一直以來,我沈迷於繪畫與素描,但這不是飢渴的熱情;我真正願意不惜一切獲得的,是脫離單調的平凡生活。--- Pierre Bonnard

‧世界上最重要的事物絕非表面所見那麼簡單,當世界拒絕遵循令人安心的常規時,也會顯得更豐富多采。

‧最優秀的業餘者具備行家的技能,但真正的行家在本質上仍是一名業餘者。

‧藝術源於愛情,外人看似矛盾的愛情。

‧或許填圖迷與抽象表現主義畫家之間沒有太大差異:兩者在某種程度上都感受到社會的制約與個人自由之間的緊張關係。兩者都帶來解放感情的希望。

‧當今的數位科技使人們能在沖印前刪除錯誤,並且把影像儲存在電腦,也無需處理容易變質的照片,但也因此讓後代子孫無法見到欠缺事前安排的藝術創作。

‧現在我們對高山的看法 --- 我們認為的自然美 --- 是制約化學習的結果,承襲自文學與神學,經過幾世紀的發展,最後形成了「大自然是崇高的」這個概念。

‧我毫不懷疑在瑣事、昆蟲、凡人、奴隸、莠草、廢棄的垃圾中,隱藏著遠比我想像多很多的崇高與美。--- Walt Whitman

‧收藏多少是為了彌補缺憾的童年,收藏者渴望父母的安慰,其收藏就好比吸吮的大拇指,代替母親的乳房。

‧有時候,藝術可以作為逃離人生的避難所,在某些極端情況下,藝術提供人生第二次的機會。

‧學會偶爾對世界說「去你媽的」。

‧藝術就像撫養小孩,或許犧牲良多,時而令人沮喪,但如果幸運的話,你的努力將會創造出比你的生命保存更長久的作品。

‧真正的壓力與危險可以使某些人發揮最大的潛力,讓他們得到藝術靈感。

‧現代藝術家相信舊時的學院風格規範「不是為了讓你遵循」,而是「提供你玩弄」。

‧大部分藝術家像多數人一樣,一生中有一、兩個好的概念,並為此堅持下去。在最佳狀況下,這已足以發展成為事業。

‧藝術家一次只創作一件作品,而我們也應當如此體驗作品。一次展出幾十或上百幅繪畫的風氣 --- 儘管可能是一場精彩絕倫的展覽 --- 事實上完全與藝術作品的創作原則背道而馳。

‧面對放置作品的環境,應該要像面對作品本身一樣用心。

--- 摘自《意外的傑作》(The Accidental Masterpiece)

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