蒙德里安

Piet Mondrian（1872 ~1944）

● 1940年10月3日，蒙德里安抵達紐約，受到藝術界的歡迎。這一年蒙德里安已經是個68歲的老人了，但紐約熱烈的都市生活氣氛卻使他煥發出前所未有的創作活力。蒙德里安熱愛都市生活，他認為「真正的現代藝術家把大都會看做現代藝術的特定形式，它比自然更貼近現代藝術家，而且，它更易於激發藝術家的審美情感。這是因為在都市中，人們的精神已經使自然變得緊繃，變得有序，在都市建築中，平面與線條的關係比變化無常的自然更能直接地打動我們。」

在紐約，面對國際化大都市快節奏的生活、自由奔放的爵士樂與爵士舞、多樣化的休閒方式以及種種不同於歐洲的現代藝術運動，蒙德里安有如魚得水之感。面對這個新世界，蒙德里安由衷地感慨：「我從來沒有像在這裡那樣快樂過。」他還說：「對於現代精神而言，具有機械性和技術性形象的作品才有著巨大的藝術功效，這一點可歸因於抽象型態的表達。換句話說，歸因於它更精確的型態以及對古典的、浪漫的、抒情性等等的摒棄。」在他看來，這個繁華的大都會本身就是二十世紀精神的體現，是抽象生活的化身，這個化身比自然更能與他的藝術精神吻合。因此，年邁的蒙德里安迸發出新的創造活力。這一時期，他的作品色彩明亮，節奏感強烈，洋溢著濃郁的現代精神。

蒙德里安對美國的爵士樂和爵士舞有著特別的愛好。早先在巴黎居住時，他就是一個爵士唱片的熱心蒐集者，來到紐約之後，他經常以極高的熱情到酒吧裡欣賞爵士樂，興之所致便與眾人一起隨著音樂搖擺。

● 蒙德里安去世七年後，藝術評論家赫伯特‧里德（Herbert Read）對蒙德里安作了這樣的評價：「他是一個謙遜的、聖徒般的人，他希望向世人揭示這樣一種趨勢：未來的藝術家將可以引導人性。.... 他知道布面油畫和壁爐裝飾物的舊時代接近尾聲了。他意識到，藝術家的傳統觀念 --- 持續了二十五個世紀的傳統觀念是正確的，但它們畢竟是藝術史的一部分，而且，它們在這個核裂變的時代已經不再具備合理性。.... 在未來，藝術家將是畫家、雕塑家和建築師三位一體，但這並不意味這三種才能生硬地攪混在一起，而是三種才能的相互包容、相互滲透、相互替代，並由此產生一種新的可能。」


--- 摘自《蒙德里安藝術選集》